1介绍

　　京绣又称宫绣，以北京为中心的刺绣商品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服装，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高端的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系。京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时候，为不同于机绣又名手绣。京绣在解放后，渐渐形成了自己鲜明的艺术特征与风格，其选料精当贵重，针工巧妙得体，色彩绚丽豪华，格调优雅。其中最好为针工中的平金打籽绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为燕京八绝之一，曾和目前四大名绣中的苏、湘、顾并称为四大绣，可见其当时的辉煌。目前大家只知苏、粤、湘、顾而不知有京。

　　京绣中最好为针工中的平金打籽绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为燕京八绝之一，曾和现四大名绣中的苏、湘、顾并称为四大绣，可见其当时的辉煌。现大家只知苏、粤、湘、蜀而不知有京。

起源

　　京绣，又名宫廷绣或宫绣，其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载，当时的燕京锦绣组绮、精绝天下，而宫廷绣就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主如果为供奉宫廷、帝王、侯爵服装之用。明代将来，宫廷绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特征愈加鲜明，刺绣职员日趋扩大。到了清代宫廷绣更为兴旺，尤其是光绪年间更是名扬海内外，被誉为宫绣。在清代，因为宫绣艺术的影响不断扩大，京城民间亦纷纷效仿。清末期北京涌现了很多家绣坊，传承了宫廷绣的一些特征和针法，致使图案内容愈加民俗化、与生活愈加贴近，后人皆称为京绣，并列为清代四乳名绣之首(京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣)。

　　始建于隋开皇十六年（公元596年）的古易州，迄今已有1400余年历史，境内山川俊秀、人杰地灵、星罗其布着燕下都遗址、招贤黄金台、紫荆关长城，清皇家陵园更有历代皇家专宠的京绣，为易州大地一颗璀璨的明珠，京绣纯手工绣制，历代相传进步到今天籍千年历史低蕴，推出京绣之精品系列。该系列集天地之灵气，汇日月之精华，在原手工制作的基础上，工艺更臻精湛，步骤更趋复杂，融历史与现代与一体，具备非常高的赏析和珍藏价值。京绣的最大特征是绣线色彩搭配鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近.　京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特点。京绣的用料很考究，其选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。京绣以在丝绸上织绣为其独到之处。代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天势力。

历史

　　始建于隋开皇十六年（公元596年）的古易州，迄今已有1400余年历史，境内山川俊秀、人杰地灵、星罗其布着燕下都遗址、招贤黄金台、紫荆关长城，清皇家陵园更有历代皇家专宠的京绣，为易州大地一颗璀璨的明珠，京绣纯手工绣制，历代相传进步到今天籍千年历史低蕴，推出京绣之精品系列。该系列集天地之灵气，汇日月之精华，在原手工制作的基础上，工艺更臻精湛，步骤更趋复杂，融历史与现代与一体，具备非常高的赏析和珍藏价值。京绣的最大特征是绣线色彩搭配鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近.　京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特点。京绣的用料很考究，其选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。京绣以在丝绸上织绣为其独到之处。代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天势力。

起源

　　京绣，又名宫廷绣或宫绣，其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载，当时的燕京锦绣组绮、精绝天下，而宫廷绣就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主如果为供奉宫廷、帝王、侯爵服装之用。明代将来，宫廷绣的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特征愈加鲜明，刺绣职员日趋扩大。到了清代宫廷绣更为兴旺，尤其是光绪年间更是名扬海内外，被誉为宫绣。在清代，因为宫绣艺术的影响不断扩大，京城民间亦纷纷效仿。清末期北京涌现了很多家绣坊，传承了宫廷绣的一些特征和针法，致使图案内容愈加民俗化、与生活愈加贴近，后人皆称为京绣，并列为清代四乳名绣之首(京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣)。#p#分页标题#e#

　　始建于隋开皇十六年（公元596年）的古易州，迄今已有1400余年历史，境内山川俊秀、人杰地灵、星罗其布着燕下都遗址、招贤黄金台、紫荆关长城，清皇家陵园更有历代皇家专宠的京绣，为易州大地一颗璀璨的明珠，京绣纯手工绣制，历代相传进步到今天籍千年历史低蕴，推出京绣之精品系列。该系列集天地之灵气，汇日月之精华，在原手工制作的基础上，工艺更臻精湛，步骤更趋复杂，融历史与现代与一体，具备非常高的赏析和珍藏价值。京绣的最大特征是绣线色彩搭配鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近.　京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特点。京绣的用料很考究，其选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。京绣以在丝绸上织绣为其独到之处。代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天势力。

风格

　　雍容大方 材质华贵

　　因为宫廷艺术审美的规范和规范，在宫廷绣品中无论服装纹样，还是佩物小品，都充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色优雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。所有意象物体在造型上绝无取巧、媚俗和率意的倾向，这一点和民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。

　　京绣以材质华贵而著称，一般使用最好的绸缎为面料，而绣线除去以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线很多用于服装绣品中。其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀固在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫盘金，在中国绣品中与众不同，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。

　　图必有意 纹必吉祥

　　宫绣严格遵循图必有意、纹必吉祥的宗旨。据记载，这一宗旨最早见于公元前21世纪的舜禹年代，也就是《尚书虞书》所说的关于舜命禹制作典章服的故事，确立了天子服装十二章，历代沿承直至清末。

　　这十二章是由十二种图案组成，每种图案以象征的手法表现着对理想的一定，如日、月、星辰(胸临)、山(镇定)、龙(变化)、华虫(文彩)、虎尊与兽尊(忠孝)、水藻(洁净)、火(光明)、粉米(养民)等，都是对日常各种事物的概括、寄托着设计者希冀抽象定义得以准确表现的愿望。

特征

　　因为宫廷艺术审美的规范和规范，在宫廷绣品中无论服装纹样，还是佩物小品，都充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色优雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。所有意象物体在造型上绝无取巧、媚俗和率意的倾向，这一点和民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。

京绣以材质华贵而著称，一般使用最好的绸缎为面料，而绣线除去以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线很多用于服装绣品中。其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀固在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫盘金，在中国绣品中与众不同，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。

图案

　　宫绣严格遵循图必有意、纹必吉祥的宗旨。据记载，这一宗旨最早见于公元前21世纪的舜禹年代，也就是《尚书虞书》所说的关于舜命禹制作典章服的故事，确立了天子服装十二章，历代沿承直至清末。

　　这十二章是由十二种图案组成，每种图案以象征的手法表现着对理想的一定，如日、月、星辰(胸临)、山(镇定)、龙(变化)、华虫(文彩)、虎尊与兽尊(忠孝)、水藻(洁净)、火(光明)、粉米(养民)等，都是对日常各种事物的概括、寄托着设计者希冀抽象定义得以准确表现的愿望。

制作

　　相传，留传于世的绣中珍品大多数源于男工巧匠之手，这正是宫廷绣与闺阁绣的明显不同。作为宫廷绣，它的制作目的是为宫廷贵爵服务、生产御用制品，而闺阁绣则是个生活活日用品，它们工艺制作的需要和标准完全不同。

　　严格的宫廷标准

　　除去在图案内容、色彩上有严格的规范外，宫廷绣对于绣品的规范在针法的分布上也有一些固定的程式和工艺需要，绝不允许存在民间绣品的随便性和自如表现个性的主观创作意识。 其针法极为考究，对不一样的图案都有较严格的规范，如在犬袍纹饰图案中，龙眼、鳞片、毛发或以彩线强化装饰所安排的部位、五彩祥云、海的针法等，都有严格的规范和标准，绣工的智慧、技能需要在这一范围内予以体现。当大家鉴赏那些珍贵的清代宫廷绣品时，可以明显看出，虽然年代不同、图形设计略有变化，但典制章法总体是不变的，而且从每一件绣品中都可体验到宫绣艺人高超的技艺和艺术修养。#p#分页标题#e#

　　然而，在这样严谨的规范中，后代也能明显看到个人绣艺风格的不同。绣师的针法遒劲有力、排列整洁、针针到位、厘毫不苟，与画师配合默契，从而达到绣艺最高境界。绣艺的最高境界，绝不是仅靠技法与经验去完成，也不止是常人所说的用线越细、套色越多，就是好绣品。而正如庄子《养生主》所述庖丁，以心神的运用来操刀，艺术是相通的，中国书法和绘画中大写意的用笔所强调的笔墨神韵、乐曲演奏中的感觉均同此理，这种意念是没办法用语言来形容的。

含义

京绣飘带

　　这种象征的手法与选题均代表了古时候刺绣纹样的创作思想，而宫廷绣则一直在贯彻这项原则，历代传承并不断健全。从刺绣工艺的角度反映帝王、统治者的意愿，全部用象征性的表达办法，将祈福纳祥、驱恶避邪的观念通过谐音、会意、借代、比喻等办法，含蓄地以图案形式和技艺高超的针法体现的槽美的刺绣纹样，充分反映了吉祥图案在传统艺术品中的重要程度。

　　宫廷绣图案的含义不止是祈福纳祥，同时也是穿用者身份、社会地位的标识。尤其是在清代，《大清会典》对帝、后、皇子、贝勒、大臣穿着用的服饰图案纹样、用色都有明确具体的规范。

　　五爪金龙是皇室专用，其他大臣在服饰、饰品上则不可用，只可穿着四爪龙形的吉服、蟒袍，其他辅助纹样与龙袍相比也简化逊色多了。而文武官员们的品级要以补服上胸前、背部两片刺绣图案来区别。王爷、贝勒为圆补，文武官员为方补。文官的图案是各种飞禽，代表文采，武官以图案为不一样的走兽，象征威猛、强悍。

2制作

　　相传，留传于世的绣中珍品大多数源于男工巧匠之手，这正是宫廷绣与闺阁绣的明显不同。作为宫廷绣，它的制作目的是为宫廷贵爵服务、生产御用制品，而闺阁绣则是个生活活日用品，它们工艺制作的需要和标准完全不同。

标准

　　除去在图案内容、色彩上有严格的规范外，宫廷绣对于绣品的规范在针法的分布上也有一些固定的程式和工艺需要，绝不允许存在民间绣品的随便性和自如表现个性的主观创作意识。

　　其针法极为考究，对不一样的图案都有较严格的规范，如在犬袍纹饰图案中，龙眼、鳞片、毛发或以彩线强化装饰所安排的部位、五彩祥云、海的针法等，都有严格的规范和标准，绣工的智慧、技能需要在这一范围内予以体现。当大家鉴赏那些珍贵的清代宫廷绣品时，可以明显看出，虽然年代不同、图形设计略有变化，但典制章法总体是不变的，而且从每一件绣品中都可体验到宫绣艺人高超的技艺和艺术修养。

　　然而，在这样严谨的规范中，后代也能明显看到个人绣艺风格的不同。绣师的针法遒劲有力、排列整洁、针针到位、厘毫不苟，与画师配合默契，从而达到绣艺最高境界。绣艺的最高境界，绝不是仅靠技法与经验去完成，也不止是常人所说的用线越细、套色越多，就是好绣品。而正如庄子《养生主》所述庖丁，以心神的运用来操刀，艺术是相通的，中国书法和绘画中大写意的用笔所强调的笔墨神韵、乐曲演奏中的感觉均同此理，这种意念是没办法用语言来形容的。

近况

　　作为一种濒临失传的中国传统宫廷手工艺，京绣面临着保护和进步的必要性和紧迫性, 且已被列为北京非物质文化遗产资源普查范围之内。靠刺绣商品赚的钱一天只有十几元，卖的完全是材料本钱钱，根本没考虑过自己费了多少工在上面。但如若卖得实惠些，买的人会多些，知道中国传统文化的人也将多些，由此，这种专门创造漂亮的技艺将得以珍惜和保护。

传人

　　作为京绣世家姚氏的第四代传人，这门流传了200多年的技术，和景泰蓝、牙雕一块，并列燕京八绝。姚富瑛见识过这门技术的辉煌，身为清朝车花局技工的后人，他从小和爸爸妈妈离散，被京绣大师鲍淑兰养大，学了一手好针绣。

　　姚富瑛熟知这门宫廷技术的每个传统。 要用哪种绸缎，绒线和金丝该如何搭配，甚至每种颜色有哪些讲究。黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵，在病榻上，他仍不住念叨。#p#分页标题#e#

有时，姚富瑛会摘下老花镜，盯着手里的纹样发一会儿呆。他总在想，那件龙袍只绣了一半，可能要绣不完了。

　　由于身体缘由，他已经有3个月没去工作室。那个不到20平米的小房间，坐落于京城百工坊博物馆的一层。穿过幽长的走廊，拨开廊下的鸟笼，便能看到小屋子里挂满了各色绣品。有些是旗袍，有些是中式敞衣，更多的则是饰品小物。

　　早年，姚富瑛曾断断续续带过11个徒弟。这位老艺人讲课严谨，天天都在念叨图必有意，纹必吉祥这类老规矩。他需要我们的徒弟们，从针线、构图、造型、设色，一丝不苟。不过，这类徒弟早都离他而去，有些去卖保险，有些去营销推广保健品，还有些则成了房地产经纪人。只剩下姚富瑛一个人，现世道变了，京绣濒临失传。

3进步革新

　　原来京绣专门为宫廷服务，有的图案已经不适应现在大家的审美需要，譬如龙袍和大臣的补服，除去用做珍藏，没哪个再会去穿。但经过老艺大家的改造，在一些现代衣服上，京绣这门古老的技艺得以再生，如一件红色唐装，可在敞衣上用金线绣上寿字等纹样。寿字在中心，两侧还可绣上万富寿喜，它代表了一种中国的高贵文化并希冀所有福寿的东西都集于一身。

　　同时，京绣工作坊也产出了一些与刺绣无太大关系的商品，譬如小老虎鞋、小靠垫等。工艺师讲解说：由于这个非常受市场的喜欢，不少朋友来了之后不光要看京绣。虽然是小的东西，也有一部分收入吧,主如果为了适应市场。伴随北京非物质文化遗产资源普查工作的展开，京绣将越来越得到政府的关注和看重，大家希冀这一具备皇家气派的传统手工艺品将在继承中谋求进步。

4报道

京绣

　　19世纪，伴随刺绣产品的活跃，出现了很多独具地方特点的地方绣，除去大家所熟悉的四大名绣以外，还有比较有名的北方区域的京绣。京绣以北方民间绣为基础，深受宫廷绣艺术风格的影响，而形成自己独特的风格。花纹写实，多以工笔绘画为稿本。题材有花果、庭院小景、戏剧人物等。常用各色无捻掰绒丝（由一根丝掰成数根细丝），运用缠针、铺针、接针等针法，用变换色块的办法表现物体的阴阳面。绒面匀薄，针脚起落自然；花纹光亮平贴，色彩搭配鲜艳，与瓷器中的粉彩、珐琅彩的色彩搭配格调相近。京绣中的洒线绣、满绣、补花、平金、堆绫、穿珠绣久负盛名。

　　《人民日报国外版》 (2005年十月十日 第八版)